如果你把目光投向任何一个具有前瞻性的电影节，你都会发现其中有一条是关于虚拟现实的。即使是在戛纳这样的老古董，电影是如此神圣，以至于影评人对电视电影的反应相当激烈，VR也已经悄然进入。去年的电影节上，《复联》的奥斯卡获奖导演亚历杭德罗-伊纳里图（Alejandro Iñárritu）的难民VR体验《Carne y Arena》进行了首映。好莱坞显然正在认真对待这项技术，但如果他们是正在对错误的VR体验进行反应呢？

任何体验过VR的人都会告诉你，它和电影并不是特别相似。"想想看，"伊恩-加勒特（Ian Garrett）说，他是一名设计师和制片人，就职于目前正在进行巡演的环境戏剧《Transmission》。"如果你是一个电影制作人，你从2D电影院转向360或VR拍摄，那么你已经脱离这个有限的框架，你可以完全控制观众的第一视角，到一个开放的环境，没有什么是隐藏的，你无法控制你的观众在看什么。"

换个角度来说，在VR中，观众掌控着画面；从某种意义上来说，观众就是导演。很多人认为，这种导演角色的缺失是让VR成为过眼云烟的原因，但正如Garrett所言，已经有一种媒介需要创作者放弃对观众的控制，那就是戏剧。"作为戏剧制作者，我们把自己放在椅子或环境中的观众位置上，"Garrett说。"所以从这个角度来说，技术适合于这种沉浸式的现场体验记录，而不需要我们作为戏剧制作者的思维方式有太大的飞跃或改变。"例如，该技术最直接、最实用的用途之一，就是让远程观众虚拟体验观看一场演出，但不必亲临剧场，也不必购买昂贵的门票。

当你开始思考沉浸式剧场，即观众处于戏剧行动的中心，而不是在第四堵墙后面时，剧场和VR之间的相似之处才会更加明显。"对于这两者，你有一个不想保持被动的观众，"Transmission的灯光设计师Megan Reilly指出，"他们希望成为一个故事的积极参与者，并拥有一定程度的主动权。它们让观众有机会探索一个讲故事的环境。"

当然，在这个技术的早期阶段，VR还有一个似乎无法克服的绊脚石：头戴式设备。戏剧最大的乐趣之一是与观众一起体验，而VR头显则将戏剧变成了一种孤独的体验。然而，有一个令人兴奋的中间解决方案：增强现实。

"很多增强现实技术都依赖于参与者在特定的位置才能体验到它，"Reilly解释道。想想像Pokémon Go和Ingress这样的游戏。"沉浸式剧场也需要同样的积极参与和特定位置，"她说。"增强现实技术意味着叙事的层次可以嵌入特定的地方，并且只有当观众亲自在那个地方时才能访问。"

你可以在Reilly和Garrett即将到来的Transmission项目中看到这种增强现实戏剧的行动--被描述为 "一个沉浸式的戏剧作品，讲述了两个聪明的姐妹被选中加入一个任务，以满足我们的天体邻居的故事"。在今年的边缘艺术节，"我们正在用'科技鬼魂'的想法，使用VR和AR记录，"Garrett解释说，"但要求观众将它们与现场体验同时进行。"

例如，有一个场景将观众带到亚瑟的王座。"你的目的是去到预定的地点，然后在你的设备上观看一个与真实景象一致的全景视频，"Garrett解释说。"这样你就会通过设备看成是过去的一个窗口。它通过向你展示以前事件的'鬼魂'来告知你对空间的理解。"

与其说是VR的荒诞愿景，即我们戴上头盔，永远不与现实生活互动，加勒特认为正相反，这项技术可以帮助减少我们看屏幕的时间。"Pokémon Go让很多人走到了外面! 他们可能一直在寻找皮卡丘，但他们也开始看到他们的城市的一部分。这就是把人们引入新奇的真实空间，通过用某种数字魔法来增强它。"

加勒特听起来几乎是形而上的："最后，我回过头来的是有人告诉我的一个关于理解VR的想法。VR不一定是一种技术，而是一种实现的状态。"