在任何一个具有前瞻性的电影节上，你都会发现一个专门讨论虚拟现实的栏目。即使是在像戛纳这样的恐龙电影节，电影是如此神圣，以至于评论家们对电视加入阵容感到困惑，但VR已经悄然进入。在今年的电影节上，《亡命天涯》的奥斯卡获奖导演亚历杭德罗-伊纳里图（Alejandro Iñárritu）推出了难民VR体验《Carne y Arena》的首映。好莱坞显然在认真对待这项技术，但如果他们只是沉迷在错误的增强现实中怎么办？

任何经历过VR的人都会告诉你，它与电影并不特别相似。"想想看，"伊恩-加勒特（Ian Garrett）说，他是一名设计师和制片人，目前正在从事多地的具体项目Transmission。"如果你是一个电影制片人，你从2D电影转向360或VR拍摄，那么你已经从这个有限的框架，你可以完全控制观众的POV，变成了一个宽广的环境，没有什么是隐藏的，你无法控制你的观众在看什么。"

换句话说，在VR中，你，作为观众，控制着你所看到的图景；在某种意义上，你就是导演。许多人认为，这种没有导演的情况使VR成为一种过气的时尚，但正如加勒特指出的，已经有一种媒介要求创作者放弃对观众的控制：戏剧。"作为戏剧制作者，我们把自己放在椅子或环境中的观众的位置上，"加勒特说。"因此，从这个角度来说，这项技术适合于这种对现场体验的沉浸式记录，而不需要对我们作为戏剧制作者的思维方式进行太大的跳跃或改变。"

例如，该技术最直接和最实用的用途之一是让远程观众虚拟地观看一场演出，例如《汉密尔顿》，但不必亲自到剧院或购买昂贵的门票。当你开始考虑沉浸式戏剧时，观众处于戏剧行动的中心，而不是在舞台拱门后面，戏剧和VR之间的相似之处变得更加明显。"对于这两者，你有一个不想保持被动的观众，"Transmission的灯光设计师Megan Reilly指出，"他们想成为一个故事的积极参与者，并拥有某种程度的代理权。他们让观众有机会探索一个讲述故事的环境。"

当然，对于VR技术来说，有一个绊脚石在这个技术的早期阶段似乎是无法克服的：头盔。戏剧的最大乐趣之一是与观众一起体验戏剧；而VR头盔将戏剧变成了一种孤独的体验。然而，有一个令人兴奋的中间解决方案：增强现实。

雷利解释说："很多增强现实技术都依赖于参与者在一个特定的地点才能体验到它，"想像Pokémon Go和Ingress这样的游戏。她说："沉浸式戏剧需要同样的积极参与和特定地点，"她说。"增强现实技术意味着叙事的层次可以被嵌入到特定的地方，并且只有当观众亲身在那个地方时才能进入。"

你可以在Reilly和Garrett即将进行的 "传送 "项目中看到这种增强现实戏剧的行动--该项目被描述为 "一个沉浸式戏剧作品，讲述了被选中加入一个任务以会见我们的天体邻居的两个杰出姐妹的故事"--在今年的艺穗节上。"我们正在用'技术鬼魂'的想法工作，它使用VR和AR记录，"加勒特解释说，"但要求观众体验它们与现场体验同时进行。"

例如，有一个场景将观众带到亚瑟的座位。"你打算去它被记录的地方，然后看一个360视频，与你的设备上的真实景色一致，"加勒特解释说。"这样，你就通过设备作为一个窗口来观察过去。它通过向你展示以前事件的'幽灵'，告知你对这个空间的理解。"

加勒特认为，与VR的反乌托邦式的愿景相比，我们戴上头盔后就不再与现实生活互动，具有讽刺意味的是，这项技术可以帮助减少我们看屏幕的时间。"Pokémon Go让很多人走出去！他们可能一直在寻找Pokémon。他们可能一直在寻找皮卡丘，但他们也开始看到他们的城市的一部分，他们可能没有看到。这是关于将人们引入新的和新颖的现实空间，通过加强某种类型的数字魔法。

加勒特听起来几乎是形而上的："最后，我回头看的是有人告诉我的一个关于理解VR的想法。VR不一定是一种技术，而是一种实现的状态"。